潮新闻客户端 记者 李蔚
浙江省博物馆之江馆，一楼大厅被数百名观众围出一个三面式舞台，再往上及至二楼，围栏边也是攒攒的人头。音乐起，舞者动，一场环境式舞剧《富春山居的时空回声》摁下了启动键。
三段阶梯式装置拆分、旋转、组合，像展柜一样的立方体不停地移动，它们与舞者形成一个个微观的小舞台。从二楼观众的角度，还能看到表演位对面的巨型LED屏，随着表演，时而具象为一幅文人山水画，时而抽象为赵无极刷子下的笔触 ，像早春的风拂过的山林，山间跳跃的溪泉，远山崖壁上挂着的一缕晚霞，广阔无垠的星空
最后，靠近大厅一侧的观众们打开一个缺口，从二楼长梯沿阶而下的舞者托着一幅山水长卷，缓缓流淌而下，画卷最后定格在列成一排的立方体中，仿佛躺进了博物馆的展柜。
三个阶梯式台子象征着现实世界的真山真水，与巨型大屏上的呈现形成古与今的观照。由此，我们随着舞剧，进入到画家眼中的山水世界。舞者是画里的那一滴笔墨，最后，当所有的笔墨汇聚，才有了那幅山水长卷。这一个个立方体，就像是切开的展柜。起初，舞者围着一个个立方体的演绎，是在把我们带入画的微观世界，最后立方体组合复原为博物馆的展柜，为我们呈现一整幅山水画卷。
吴放，本次演出的舞台艺术设计师，这个身份还有一个我们更熟悉些的称呼舞美师。
从设计到制作完成，10天都不到。他直言任务非常紧，做舞台艺术设计，与演出的环境有很大关系。在省博这样一个现代感十足的场馆，处处是直线，方形，硬材的建筑内，舞台的装置应该跟周遭环境有一个呼应。所以，我把装饰素材的存在感降到最低，营造一个留白的氛围，供观众去想象。
吴放毕业于上海戏剧学院，目前任教于浙江艺术职业学院。从他第一次独立做戏开始，数数已经过了15个年头，大大小小独立创作的舞台也有60多台了，再算上跟学生一起的，超过100台。
他更多聚焦在剧场，近年来的创作涵盖歌剧、京剧、话剧、昆曲、越剧等地方剧种近三十余部，曾获中宣部 五个一精品工程奖、文华剧目奖，上海舞台美术学会学会奖奖、河南省文华舞美奖等，今年成为浙江省舞台艺术1111人才计划第二批培养对象之一。
七年前，吴放为著名京剧梅派大青衣史依弘打造了占尽风华个人专场，个性十足的舞台视觉让观众耳目一新。
当时，舞美设计的定位就是一个人的舞台，吴放以四根红色柱子来呈现。柱子是活的，通过轨道可以左右开合，打开收到侧幕里可以演武戏，收拢就是室内适合演文戏。
这个系列的演出包含八部传统京剧大戏，每部戏选取一种与该戏人物性格特点相似的花卉来表现戏剧主题，不同的场景只需要通过简单的元素变化，例如雀替花窗与花卉构成不同的戏剧空间，构成一个符合史依弘老师气质的舞美。
内核是传统戏曲，舞美视觉上追求现代简约。今年，吴放又尝试了一回，用一个非常当代的手段，讲了一个经典的古典故事，这出黄梅戏《舞衣裳》即将于中国戏剧节期间亮相杭州。
这台戏讲的是中国历史上著名的贪官元载和他的夫人唐朝名将王忠嗣之女王韫秀的故事，跨度有40年，但我在舞台上只做了一件东西，就是一个9米×9米的转台，像一个戏台，暗喻了人生如戏，戏如人生。吴放说，这个转台配合剧情，可以是花园里的亭台，也可以是大狱里的牢房。戏的尾声，元载落狱，王韫秀探监，吴放在这一段设置了与地上转台一样大小的盖板，一点点沉降下来，营造出一个很压抑的环境。最后，一上一下合上的时候，从一扇小小天窗淡淡洒下一束灰尘，终究是繁华落尽，归于尘土。
不破坏戏曲的空灵感，又能以现代的审美将戏曲内在的东西外化出来，这是目前我想大量去实践的。吴放说，虽然舞台设计的任务是以剧本内容和演出要求为基础，但不管拿到的是不是喜欢的本子，我要去达成的不在于要做出一个什么，而是能够突破自己，不复制别人，也不重复自己。
部分舞台设计剧照↓↓↓
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